Salón Cielo

Daniel Heiblum

La sucesión de un paisaje

“¿Qué hay después de un paisaje?”. Esta pregunta no sólo abre una interrogante lineal, sino que plantea una línea de fuga capaz de trascender el plano concreto de lo estético, que nos permite cuestionarnos sobre un género y una disrupción. Como género, cultivado desde la iconografía (Hokusai), la arquitectónica (Canaletto) y llegando a su más grande consagración (Turner y Constable), ha sido considerado, por la teoría y la tradición, como un género mediano. No tan insignificante como la naturaleza muerta, pero no tan glorioso como la figura humana. Sin embargo, un paisaje no sólo evoca un tiempo y una geografía, sino que puede reunir a distintas criaturas para que los habiten. El Bosco algo sabía de esto y, por cierto, el mismo concepto de Jardin lo comprueba.

Daniel Heiblum plantea un paisaje, desarrollado a lo largo de distintos paneles que conjuntan un sólo recorrido, apto para interrogar sobre los límites y los alcances de la experiencia visual concreta. Los paisajes son las ciudades que ya no existen, las ruinas que se postergan al final de una prolongada exposición, los teatros y anfiteatros, las escenografías carentes de sentido que crecen, del trópico al mediterraneo. Hay un arco alejandrino que se posiciona sobre el arco maya, un mundo que permanece –no sólo después– sino pese a los humanos. El Satiricón, menos parecido al de Petronio que al de Fellini, construye una insignificancia de sentido, donde los caballos corren y se esconden, vigilan entre las puertas y asechan las columnas a su paso.

“La sucesión de un paisaje” se plantea a la forma de un Ritornelo. Con una trayectoria pictórica de más de 40 años, Daniel Heiblum nos invita a sus paisajes obsesivos, un guiño que se abre entre la arquitectura y el psicoanálisis. La estancia deviene como pasaje de la memoria y se vuelve precisamente este lugar. Aquí, estos topos que se hallan más allá de la línea férrea, más allá de las atolondradas montañas, de los cráteres oníricos que no resisten el paso del tiempo –un tiempo para otro tiempo– funcionan como un diálogo con la pintura, tan íntimo y tan público, en el que sólo nos quedaría habitar una pincelada.

Juan Heiblum Ciudad de México, mayo 2025

Statement de artista

Provocar una tensión dinámica. La narrativa en el cuadro opera como un contrapunto que desafía y enriquece la mirada del espectador. La anécdota no es el centro, sino un eco que resuena a través de los elementos compositivos. Los personajes, en su constante tránsito de un cuadro a otro, constituyen un elenco en perpetua transformación, como si escaparan de los confines de una obra para habitar otra. En este vaivén, no solo se reconfiguran las historias, sino que se cuestionan las fronteras mismas entre una pieza y otra.

Los elementos que acompañan a estos personajes no son meros accesorios; son artilugios compositivos cargados de intención. Cada objeto, textura o figura se convierte en un punto de conexión que articula la obra como un todo, hilvanando un correlato objetivo que no depende de un único significado. La repetición y la variación de estos elementos establecen un ritmo visual que invita al espectador a descubrir patrones, resonancias y ecos narrativos.

Cada detalle es esencial. Un color no es solo un color; es una evocación, una écfrasis que transforma la experiencia visual en un relato multisensorial. Una forma no es solo una forma; es un fragmento de una historia que se despliega con ambigüedad y riqueza. Este enfoque convierte a cada cuadro en una puerta hacia un universo que, aunque fragmentado, posee una unidad interna, casi orgánica.

En última instancia, esta tensión dinámica no solo ocurre en el plano de la imagen, sino también en la interacción entre la obra y el espectador. La mirada no se limita a contemplar; se ve implicada en un diálogo constante que exige tiempo, atención y reflexión. Así, la obra trasciende su condición material y se convierte en un espacio vivo, donde las historias se entrelazan y las interpretaciones se multiplican.

Curriculum Vitae Daniel Heiblum Radosh

1957 – Nace en la Ciudad de México

1977 – 1981 Licenciatura en Arquitectura por la UNAM 2011 – 2014 Maestría en Psicoanálisis por ELEIA

Idiomas: Inglés, Español y Francés avanzados

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1985 – Retrospectiva Del Arte Judeo Mexicano Multibanco Mercantil De México 1988 – Somar-Somart” Somar Gallery Space SN Francisco CA

1988 – “Dalí” Hotel el presidente Acapulco

1989 – “Post-Post” Casa De La Cultura Tlalpan

1990 – “Sucesiones” CELE-UNAM

1992 – “Mily Sidauy-Daniel Heiblum” Galería Galileo

1992 – “Amanecer” – Museo Tecnológico de la CFE

1993 – “44 Años del Salón de la Plástica Mexicana Palacio Nacional de Bellas Artes 1995 – “Un granito de Arena” Lobby del Auditorio Nacional

1997– “Colectiva 1997” Galería De Arte Alberto Misrachi

1999 – “Ventanas Al Arte” – Fundación Cultural Domit

2001 – “Gurtubay-Heiblum” Galería De Arte Alberto Misrachi

2005 – “Creación de ideas” Galería Círculo Azul

Con Los Miembros Del Salón De La Plástica Mexicana:

1991 “Lenguaje De Papel” 1991 “Bocetos Y Dibujos”

1991 “Salón De Dibujo Y Escultura “
1992 “Ventana A La Ciudad”

1996 “Blanco Y Negro”

Con La Galería Carani

1990 “Tonos, Formas, Texturas De Mentes Inquietas” 1992 “Tonos, Formas, Texturas De Mentes Inquietas II”

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1984 “Heiblum 84” Galería Cishmac

1986 “Heiblum 86” Intergalerias de México

1986 “Muestra sobre Caballete” Auditorio de la Escuela Manuel Bartolomé Cossio” 1986 “Exposición Pictórica de Daniel Heiblum” H: Ayuntamiento de Coatzacoalcos Veracruz.

1988 “Exposición de Pintura y Dibujo de Daniel Heiblum “Somart”
1989 “Cadencia” Casa de La Cultura de Acapulco Guerrero.
1990 “Paisaje Humano II” Casa de La Cultura de Acapulco Guerrero.
1991 “Bodegones de barro y de Hombres” Casa Universitaria del Libro UNAM

1993 “Rompimiento” Museo de Historia Natural de la Ciudad de México

1990 “Paisaje Humano” Fondeport

1992 “Mas Paisajes” Casa de la cultura Jesús Reyes Heroles

1996 “Tantas Mujeres” Radio Educación

1996 Daniel Heiblum En El Salón de la Plástica Mexicana Salón de la Plástica Mexicana

1997 “Paisajes obsesivos y animales que no los habitan” El Chisme

DOCENCIA

1981 Profesor particular de pintura hasta la fecha

1984 Profesor de pintura en Fogain

2000 Profesor de Pintura en la Escuela Tele secundaria “Aurelio Navarrete Martínez”

PREMIOS

2000 – Primer lugar en la tercera bienal de pintura Salvador Zubirán

DIPLOMAS

1984 – “Torre Lomas” concurso de escultura

1995 – Bienal Internacional “Juguete-Arte-objeto”

1995 – Mención Honorífica en el diseño del logotipo para el cincuenta Aniversario Consejo Técnico de la Investigación Científica” UNAM.

OTROS

1979 Desarrollo del logotipo del IMPPA

1981 Ponencia en el quinto congreso de Salud Mental con el tema “Conducta Humana y desarrollos Habitacionales”

1985 Miembro organizador del Primer encuentro Nacional de Artes Plásticas”

1987 Portada del libro “Psicoanálisis y Marxismo” del Dr. Guillermo Delahanty

1992 Miembro Del Salón de la Plástica mexicana

1997 - 2007 Artista exclusivo de la Galería de arte Alberto Misrachi